Le Blaugue

Ce n’est pas tous les jours qu’une nouvelle technique d’animation est inventée, expérimentée, et que les résultats sont publiés petit à petit.

C’est pour ça que le projet Pika Pika, The Lightning Doodle Project, originaire du Japon, est remarquable. Takeshi (tochka) est le blogueur, lui et ses amis ont mis au point une technique très amusante:

We took a photo of each image using long exposures and put them together to make them look like one animation.

en français:

On prend une photo de chaque image en utilisant une exposition longue, et ensuite on les assemble pour en faire une animation.

La technique de l’exposition longue est connue depuis l’invention de la photographie, et j’imagine que le dessin en utilisant de la lumière date d’aussi longtemps. En tous cas, Picasso l’a utilisé, et plein d’autres depuis. Cette technique de dessin est vraiment intéressante, d’une part il n’y a pas de repère graphique pour l’artiste, et il n’a droit qu’à un trait pour tout son dessin (encore qu’il est possible de tricher).

Il y avait eu cette publicité pour France Télécom, réalisée par le studio australien Collider, utilisant la peinture lumineuse (ils appellent ça le « flow lapse », sans doute pour paraphraser « time lapse »), technique qu’ils avaient aussi utilisé pour une publicité pour la marque Foxtel. Un peu dans le même genre, un crew de grapheurs hollandais, PIPS:lab, avait fait une série de travaux raisonnant sur la peinture de lumière en exposition longue, le graphiti etc…

Utiliser des dessins à la lumière pour l’animation, c’est donc totalement nouveau. Surtout de la façon le projet Pikapika l’utilise. Un exemple, 060624_07.gif. Chaque clé d’animation est dessinée à la lumière, ici c’est une sorte de petit bonhomme qui marche sur une table, qui saute, puis qui revient à son point de départ après s’être décomposé. D’autres exemples, in kitijoji.

Ce procédé de dessin ne peut pas être utilisé pour des créations très complexes. On peut écrire, on peut dessiner un peu, mais ne peut rarement faire plus qu’un gribouillis qu’on fait quand on est au téléphone. Les créations de Pikapika sont donc très simples, mais comme il y a plusieurs personnes en même temps, on a un enchevêtrement de volontés, de dessins qui évoluent chacuns à leur manière… l’un va faire une étoile, pendant qu’un autre fait des explosions de coeurs, ou une ligne qui bouge, ou un petit bonhomme bleu qui se transforme en arbre…

Le projet Pikapika a déjà accouché d’un court-métrage d’environ quatre minutes, qu’on peut voir ici : the past of « pikapika » qui a été nominé au Festival International du Film d’Animation d’Otawa, et d’une autre vidéo plus courte réalisée lors des ateliers d’été de l’école d’art de Caphouse, Kobe. Et encore des tas d’animations à Los Angeles avec kozyndan et leurs amis.

Oh, et puis « The ‘PIKA PIKA’ is a onomatopoeia in Japan representing flash light« . Et puis Tochka est le nom donné à « l’unité créative » de NagataTakeshi and MonnoKazue. Par le passé ils ont été nominés dans des festivals comme le Festival d’Animation d’Annecy 2000 et le Festival Hollandais d’Animation 2000. Bref, des gens bien. Qui sont en train d’inventer une nouvelle technique d’animation, et qui nous montrent leurs expériences.